用 Opus 5.5 製作影片：提示詞與範例

做一支動態的 15 秒動態圖像影片，展現你是一位多麼了不起的動態設計師，就像這是你的履歷作品集。

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我請 Claude Opus 5.5 透過打造一個你可以在瀏覽器裡拆解的互動式 Raptor 3，來解釋火箭引擎如何運作。 把它切開，跟著氧氣和甲烷走過兩具渦輪泵，然後調整節流閥，看著震波鑽石移動。 http://airsup.ai/rocket-engine

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<inputs> 向我要求：8 到 12 我希望這個形狀變成的 UI 狀態（例如按鈕、載入器、播放器、滑桿、開關、分頁、圖表、命令面板、提示訊息），純黑與白或單一強調色，以及一首約 120 BPM 的免版稅歌曲（例如 Mixkit，可免費用於商業用途）。 </inputs> <direction> Dribbble 等級的 UI 動態。一個形狀，絕不剪接：每個狀態都是同一個元素在變形其尺寸、圓角和顏色，同時其內容以短暫模糊交換。一個游標以真實的點擊和拖曳驅動每一次變化。淺暖灰色畫布，黑白元件，一款乾淨的 UI 字型（Geist）。處處都是彈簧，最多只有極小的過衝。相機縮放，讓每個狀態填滿畫面。最後一格就是第一格，因此會循環。 禁止：彈跳緩動、粒子爆發、發光、UI 外觀上的漸層、不一致的圖示線條、空等時間、任何看起來像範本的東西。 </direction> <structure> 120 BPM，7 小節，每一拍都有事情發生。 按鈕 → 載入器 → 勾選 → 動態島 → 有播放/暫停變形的音樂播放器 → 拖動進度列 → 它變成一個音量滑桿，拖過最大值時會伸長 → 一個開關在拍點上切換 → 旋鈕變成液態分頁指示器 → 分頁展開成一個會自我繪製的圖表，懸停時有工具提示 → 它收合成 ⌘K → 輸入以篩選 → 按下 Enter → 提示訊息 → 回到按鈕。 </structure> <build> 1。一個 HTML 檔，正方形 1440x1440。每個樣式都是在 seek(t) 內由時間計算得出：沒有 CSS 轉場、沒有計時器、畫格之間不保留狀態。 2。彈簧是閉式步階響應。一個多次改變目標的值，是每次改變各一個彈簧的總和，因此它保持為時間的純函數。 3。分頁指示器的兩側邊緣運行不同的彈簧，因此前緣會拉伸到後緣之前。開關旋鈕也用同樣的技巧。 4。拖曳是直接操作：游標按住時，值由其位置計算得出。放開時，它會從所在位置彈回。 5。用 numpy 分析歌曲以取得節拍網格，並從一個強拍開始。依據每個 UI 音效測得的峰值來放置。 6。用 Playwright 渲染：每格 4 個子影格，並用 ffmpeg tmix 混合以在 60fps 產生動態模糊。 7。在完整渲染之前，每一拍渲染一格。修正任何偏離網格、侷促或難以辨讀的地方。 </build> <gotchas> 絕不要把 will-change 放在相機會縮放的任何東西上，否則文字會渲染得模糊。在變形容器內交換的文字需要有自己的進入和退出時序，否則會重疊。讓最後一格與第一格完全相同，包括游標位置和速度，否則循環會卡頓。 </gotchas> <start> 向我詢問輸入項目，然後在你寫任何程式碼之前，先在節拍網格上向我展示狀態列表。 </start>

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建立一個單一自包含的 HTML 檔，使用原生 JavaScript 和 Canvas 2D 渲染一個正在施法的動畫像素藝術巫師。沒有外部資源、程式庫或網路請求。 渲染 - 將所有內容繪製到一個固定邏輯解析度為 128x96 的離屏畫布，然後 blit 到一個全螢幕顯示畫布，以符合視窗的最大整數倍縮放、置中，並設定 imageSmoothingEnabled = false 和 CSS image-rendering: pixelated。 - 所有繪製都對齊邏輯畫布上的整數座標。沒有次像素位置、抗鋸齒、漸層或 shadowBlur。 - 固定調色盤，約 24 個十六進位色：夜空的深藍/紫、暖色長袍色調、3-4 明亮魔法色。每個像素都來自這個調色盤。 角色 - 以填滿的矩形和像素連續段程序化地建構巫師，約 24x32 邏輯像素：帶彎折的尖帽、長鬍鬚、雙色調長袍搭配較深的輪廓、頂端有寶石的法杖。 - 將姿勢參數化（法杖角度、手臂抬起、頭部傾斜、長袍擺動）。平滑地動畫這些參數，然後每格量化到像素網格，使動作讀起來有 8-12 fps 像素動畫的感覺，即使迴圈以 60fps 執行。 動畫 - 循環狀態機：IDLE（2 格的上下浮動、鬍鬚擺動）-> CHARGE（法杖抬起、寶石閃爍、火花向內螺旋）-> CAST（明亮爆發、投射物發射穿越場景、1-2 像素的畫面震動）-> RECOVER（回復平靜）。在關鍵影格之間以緩動調整姿勢參數。 - 池化、無配置的粒子系統：預先配置並重複使用。火花在 CHARGE 期間環繞寶石，在 CAST 時向外爆炸，每個粒子在消亡前逐步將調色盤索引從白色到魔法色再到暗色。繪製時將粒子位置對齊網格。 - 固定 60hz 時間步更新，並以 rAF 渲染。迴圈內零物件配置。 場景 - 極簡背景：暗色天空、幾顆閃爍的 1px 星星、月亮、石地板線。角色輪廓必須清晰可辨。 - 從寶石打在巫師身上的細微 1px 輪廓光，在 CHARGE 和 CAST 期間變亮。 品質標準 - 在任何視窗尺寸下都有銳利的像素、無縫循環、穩定的 60fps、可辨識的輪廓。看起來應該像精緻的 16 位元精靈動畫，而不是縮小的向量形狀。

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為一家專注於推論的現代新創公司製作一支現代、俐落且有力的影片

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製作一支充滿動感的 15 秒動態圖像影片，展現你是一位多麼了不起的動態設計師，就像是你履歷用的作品集捲軸。全力以赴

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我曾在面試中苦於解釋我的 UX 決策，所以我用 Opus 5.5 做了這種動畫 有人想要這個技能嗎？

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使用 Blender 重現舊金山 Market Street（市場街）在 1906 年 4 月 17 日、地震前一天下午的樣貌。 範圍：從渡輪大廈沿 Market 街上行至第五街，包括 Palace Hotel、Call Building、Chronicle Building、Lotta's Fountain 和 Emporium。 在建模任何東西之前，先從以下來源建立一個來源檔案：1899-1905 年 Sanborn 火險地圖（占地面積、高度、材料、使用者）、Miles Brothers 影片 "A Trip Down Market Street"（1906 年 4 月）、來自 OpenSFHistory、美國國會圖書館和 David Rumsey 收藏的當時照片，以及 USGS 地形資料。記錄每一棟建築的占地面積、高度、立面材料、使用者，以及每項事實的來源與信心水準。 所有東西都用 Blender Python 建構。不使用下載的網格、貼圖或 HDRI。撰寫可重複使用的產生器（維多利亞式商業立面、孟莎屋頂、凸窗、遮陽篷、彩繪招牌、煤氣與電氣路燈、纜車、馬車、早期汽車），並從來源檔案組裝街道，讓每棟建築都能追溯回資料。 提供一支沿街道上行的 10 秒影片。

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幫我做一個原創的手遊「高光時刻」動效：[主體，例如：開寶箱 / 段位晉升 / 成就解鎖 / Boss 掉落 / 角色升級]。 做成一個可以直接打開的單檔案網頁（HTML + CSS + JS），點一下就能完整播放，效果對標商業手遊的結算 / 獎勵演出。 【世界觀與風格】 - 原創美術，不要模仿任何現有遊戲的 IP、角色或 Logo。 - 卡通手遊風：高飽和配色，統一的深色描邊（例如 #1A1033），圓潤厚重的造型。 - 配色隨等級升級：[等級階梯，例如：普通綠 → 稀有藍 → 史詩紫 → 傳說金]。每升一級都要切換主色、光效顏色和背景色調。 - 標題用圓胖的遊戲字體（如 Titan One / Lilita One），描黑邊，加投影；文字逐字「砸」進畫面，帶回彈。 【主體物：做成真 3D】 - 用 Three.js 建模，不要用平面 SVG 貼圖。要有厚度、倒角，以及符合主體的結構細節（木板縫、鉚釘、包邊、寶石切面、鎖扣等）；木板縫這類細節用真實幾何體拼出來，不要貼黑線條。 - 著色用卡通分階（MeshToonMaterial 加 3～4 階的漸層貼圖），配三種燈光：主光、天光、等級色的輪廓光。 - 描邊用後期邊緣檢測：渲染法線圖 + 深度圖，再用著色器畫線。外輪廓粗、零件交界細，粗細全程一致；另外做 1.5 倍超取樣和多重取樣抗鋸齒。 不要用「放大一圈的黑色背面」那種描邊，那樣粗細不均、轉角會斷。 深度判斷的閾值要放寬，接縫主要靠法線判斷，否則斜著看的表面會冒出細碎斜紋。 - 活動部件要真實運動，比如箱蓋繞鉸鏈翻開、獎章繞豎軸旋轉。 - 待機時主體緩慢左右轉動，讓人看到側面和厚度，同時輕微上下浮動；腳下要有隨高度變化的柔和投影。 【如果畫面裡有 2D 插畫（卡面、獎勵圖示、角色）】 - 三層卡通著色：底色、成塊的陰影色、高光色，不要只用一層漸層。 - 線條分粗細：外輪廓粗，內部結構線細。 - 每個角色或物件要有自己的表情和姿態，不要所有東西共用同一張臉。 - 腳下畫投影，讓主體「站」在畫面裡；背景按屬性區分圖案，不要全用同一套放射線。 【演出節奏：五個階段，缺一不可】 1. 預備：主體待機浮動，每隔幾秒抖一下提示可以點擊，底部顯示「点击」提示。 2. 升級：每點一次，主體跳起、在空中轉一圈、落地時壓扁再回彈；同時切換到下一等級的顏色，閃一下光，冒一圈粒子，標題更新。 3. 蓄力（約 1 秒）：主體越抖越劇烈，縫隙透出光，四周粒子往中心吸，音效音調持續上升；最後一刻猛地壓扁。 4. 爆發：從爆點向外擴散的泛光閃白、螢幕震動、鏡頭往前一推、多層衝擊波、細長流光迸射、閃光星點、金幣和寶石（帶旋轉）。高等級的爆發要明顯更強。彩帶只在最高潮用一次，不要滿屏彩帶。 5. 揭曉與結算： - 獎勵卡片從主體裡沿弧線飛出，落位時帶超調和晃動收尾，數字滾動計數。 - 稀有物品帶彩虹流光邊框和「NEW!」角標。 - 點擊領取後，金幣和寶石沿貝茲曲線飛進右上角的餘額，每到一個餘額就跳一下。 【揭曉舞台：讓主角獨占畫面】 - 最高稀有度揭曉時，其他元素收起或淡出，背後換成一層乾淨的漸層幕布加緩慢旋轉的柔光，不要讓主角壓在雜亂的背景上。 - 幕布出現時，把場景裡的其他 3D 物件隱藏掉，否則後期描邊會把它們的輪廓線畫在幕布上。 - 主角的外發光要放在主體背後，只從邊緣溢出，不能蓋在主体前面把它糊成一片白。 - 可以加一圈圍繞主角盤旋的星塵拖尾，但軌道必須完整在主角輪廓外側，不能從主體正面掃過。 【光效：必須柔和，不能有硬邊】 - 背景光芒：用帶漸層過渡的 conic-gradient，不要一刀切的色塊邊緣；疊 2～3 層不同密度、不同轉速的光。 - 光柱：由 5～7 道帶模糊的光束呈扇形散開，亮度各自輕微閃動；根部加一團柔光核心，光裡有光塵緩慢上飄。 - 閃白：從爆點向外的徑向泛光（mix-blend-mode: screen），強度不超過 0.8，不要整屏純白過曝。 - 粒子：每個火花都帶一圈低透明度的外暈；衝擊波用三層描邊（寬而淡、中等、細而亮）。 【材質與介面】 - 邊框、名牌、按鈕要有材質感：金屬拉絲漸層、左上亮右下暗的倒角光、內陰影；按稀有度換鑲嵌件（鋼鉚釘 → 銀框寶石 → 金框鑽石加小王冠）。 - 小卡片上不要塞小字數值；詳細數值放到揭曉時的資訊面板裡，面板裡的數字滾動上漲，並彈出「▲+数值」。 - 畫在 Canvas 上的貼圖，解析度至少是螢幕上最大顯示尺寸的 1.5 倍，否則放大時會發虛。 【動畫原則】 - 用 GSAP 時間線編排。所有動作都要有擠壓拉伸、超調和彈性回彈，不要等速。 - 粒子系統用 Canvas 2D 自己寫：重力、阻力、生命週期、疊加混合，以及「吸入」「曲線飛行」「環繞」三種運動。 - 不要用 CSS 3D 透視去翻轉大尺寸元素，放大加側翻時會被投影成鋪滿螢幕的平面，3D 翻轉一律放在 WebGL 裡做。 - 所有「抖動」「呼吸」類的循環補間，在狀態切換時要先取消再歸零，避免它比停止指令晚一幀結束，又把值設回去。 【音效】 - 全部用 Web Audio 即時合成，不用音訊檔案：跳起、落地、升級和弦、蓄力上升音、爆炸低頻加雜訊、彈出音、計數滴答、金幣叮噹、勝利號角。 - 第一次點擊時才初始化音訊；右上角放靜音開關。 【介面與工程】 - 頂部 HUD：模式切換、金幣和寶石餘額、靜音按鈕。 - 手機寬度也要能用；遵守「減少動態效果」設定（關閉震屏，減少粒子）。 - 動畫狀態機要嚴謹：動畫播放中忽略點擊，不能出現點擊被吞或狀態錯亂。 - 目標 60fps。第一次打開時就是完整的待機畫面，不能是空白。 【交付前自檢】 在蓄力、爆發、揭曉、結算這幾個時刻各截一張圖，逐張檢查： - 主角有沒有被光暈、粒子或文字擋住？ - 有沒有過曝成一片白？ - 背景是否雜亂，有沒有穿幫的描邊線？ - 小字是否能看清？ - 結算後是否還有東西在不該動的時候繼續抖動？ 最後告訴我：每個階段的時長，以及哪些參數可以調整演出強度。

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<inputs> 問我要：一個用於字標的單字品牌名稱（動詞最好），9 到 12 張高解析度照片，一首約 120 BPM、帶有 drop 和安靜 breakdown 的免版稅歌曲（Mixkit，可免費用於商業用途），以及一段免費素材庫影片：一面素牆上有植物影子移動（Pexels）。 </inputs> <direction> 一支 Apple 發表會式的影片，僅 2D，一鏡到底。每個場景都由前一個場景構成：沒有任何東西淡出、模糊或剪接。物件改為改變形狀：文字從遮罩線升起，圖示以彈簧從零彈出，長條橫向繪出，頁面推入，而一個黑色形狀淹沒整個畫面並收縮成下一個場景。暖調米白畫布，黑色 UI，照片上覆有 iOS 26 液態玻璃。字標使用 Archivo（wdth 125，weight 800），UI 使用 Geist。一個游標以真實點擊、拖曳和長按驅動每一次變化。攝影機以螢幕錄製工作室風格縮放，讓每個瞬間填滿方形畫面，游標也隨之縮放。 禁止：交叉淡化、模糊淡入、亮度 "developing"、3D 翻轉、粒子、發光、停留超過 1s、任何看起來像模板的東西。 </direction> <structure> 120 BPM，54 拍，每一拍都有事情發生。 開場：字標像手風琴一樣擠進自己的句點，圓點長成一顆黑色藥丸，一個標籤在其中升起。點擊：六片虹膜葉片闔上蓋住標籤，再啪地張開到一張照片上。圓形變成方形，縮小，網格從其後方像紙地圖般展開（中心、加號、角落），重排成便當盒版面，接著一次點擊放大進入其中一格，精準落在 drop 上。 玻璃：一個玻璃詞彙逐字母彈入，融成一滴水珠，再延展成玻璃工具列。調整圖示將它變成滑桿。拖曳讓照片從白天重新打光到黃金時刻（兩張對齊的鏡頭），按住時旋鈕變成玻璃鏡頭。它升起成一顆玻璃球體，下一張照片以圓形在其中開啟，球體擴展成一個鎖定畫面：玻璃時鐘數字、日期，以及一條延展成玻璃音樂播放器的 home bar。 舞台：鎖定畫面縮回一支手機裡（邊框從螢幕邊緣長出）。動態島像液體般延展、掐斷、飛過去並長成一個 Mac 視窗，像百葉窗般捲起。長按桌布，將它拖到一個 Safari 分頁上，頁面推入，放開後它成為著陸頁的主視覺。捲動：主視覺變形成產品卡上的一幅裱框畫，卡紙和畫框從照片邊緣長出。選一個畫框顏色（會整片塗上）和尺寸，接著導覽按鈕飛下變成 "Order print"。 訂單：一個黑色形狀不斷變形：已訂購 ✓ → 列印中 % → 運送中（一輛貨車在路上）→ 已送達 ✓。 牆面：已送達的圓形淹沒畫面從邊到邊，維持黑色一拍，再收縮成掛在真實牆面影片上的裱框畫。同一片虹膜張開到畫作上，再次闔上，畫框淹沒螢幕並收縮成藥丸 → 圓點 → 字母彈回，落在節拍回歸上。最後一格＝第一格。 </structure> <build> 1。一個 HTML 檔案，方形 1440x1440。每個樣式都在一個 async seek(t) 內由時間計算而來：沒有 CSS transition，沒有計時器，影格之間沒有狀態。 2。彈簧是閉合形式的步階響應。一個有多個目標值的值，是每次變化各一個彈簧的總和，因此它保持為時間的純函數。 3。液態玻璃：每個玻璃元素持有自己的一份其後場景複本，透過 SVG feImage 位移圖（一個圓角矩形距離場），經由三個略微不同尺度的 feDisplacementMaps 進行濾鏡處理，以產生色邊，外加一道邊緣光。玻璃字母：每個字符的 canvas 距離場提供該圖、遮罩和亮部。 4。黏稠效果：模糊 + alpha 閾值，然後將來源合成在其上，讓玻璃在內部保持銳利。 5。虹膜：6 片葉片圍繞一個六邊形光圈。每片葉片就是它的兩個頂點、兩條邊的延伸線，以及它們之間的 SHORT 弧。 6。字標擠壓：每個字母以相同係數朝圓點移動，其繪製寬度隨之變化（縮窄 wdth 軸，縮放其餘部分），讓字母保持相接。 7。素材：重新編碼為全幀內（all-intra）（ffmpeg -g 1），將它載入為 blob URL，在繪製每個影格前 await 'seeked'。 8。音效：每個事件都用一個下載的音效（Mixkit），絕不合成，每個都依其測得的峰值放置。歌曲從一個強拍開始：縮放落在 drop 上，牆面停在 breakdown 中，字標隨著節拍回歸。Loudnorm 到 -14 LUFS。 9。用 Playwright 渲染：每個影格 4 個子影格，以 ffmpeg tmix 混合，60fps。每拍檢查一個影格，然後掃描單一影格爆音（影格差異尖峰達鄰居的 3 倍）。 </build> <gotchas> backdrop-filter: url() 在 Chromium 中會誤讀位移圖，所以要改為複製場景。淹沒效果必須過度縮放超出角落，並花約 0.3s，否則半個螢幕會在一格內改變。帶有 visibility: visible 的子元素會穿透隱藏的父元素顯示，所以要使用 inherit。在變形形狀內替換的文字需要自己的遮罩。python http.server 無法對影片進行範圍搜尋，所以要使用 blob URL。 </gotchas> <start> 問我要輸入素材，然後在你撰寫整部影片之前，先給我看節拍圖和 4 張劇照（開場、玻璃、舞台、牆面）。 </start>

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做一支動態的 15 秒動態圖像影片，展現你是一位多麼了不起的動態設計師，就像這是你的履歷作品集。

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幫我做一個原創的手遊「高光時刻」動效：[主體，例如：開寶箱 / 段位晉升 / 成就解鎖 / Boss 掉落 / 角色升級]。 做成一個可以直接打開的單檔案網頁（HTML + CSS + JS），點一下就能完整播放，效果對標商業手遊的結算 / 獎勵演出。 【世界觀與風格】 - 原創美術，不要模仿任何現有遊戲的 IP、角色或 Logo。 - 卡通手遊風：高飽和配色，統一的深色描邊（例如 #1A1033），圓潤厚重的造型。 - 配色隨等級升級：[等級階梯，例如：普通綠 → 稀有藍 → 史詩紫 → 傳說金]。每升一級都要切換主色、光效顏色和背景色調。 - 標題用圓胖的遊戲字體（如 Titan One / Lilita One），描黑邊，加投影；文字逐字「砸」進畫面，帶回彈。 【主體物：做成真 3D】 - 用 Three.js 建模，不要用平面 SVG 貼圖。要有厚度、倒角，以及符合主體的結構細節（木板縫、鉚釘、包邊、寶石切面、鎖扣等）；木板縫這類細節用真實幾何體拼出來，不要貼黑線條。 - 著色用卡通分階（MeshToonMaterial 加 3～4 階的漸層貼圖），配三種燈光：主光、天光、等級色的輪廓光。 - 描邊用後期邊緣檢測：渲染法線圖 + 深度圖，再用著色器畫線。外輪廓粗、零件交界細，粗細全程一致；另外做 1.5 倍超取樣和多重取樣抗鋸齒。 不要用「放大一圈的黑色背面」那種描邊，那樣粗細不均、轉角會斷。 深度判斷的閾值要放寬，接縫主要靠法線判斷，否則斜著看的表面會冒出細碎斜紋。 - 活動部件要真實運動，比如箱蓋繞鉸鏈翻開、獎章繞豎軸旋轉。 - 待機時主體緩慢左右轉動，讓人看到側面和厚度，同時輕微上下浮動；腳下要有隨高度變化的柔和投影。 【如果畫面裡有 2D 插畫（卡面、獎勵圖示、角色）】 - 三層卡通著色：底色、成塊的陰影色、高光色，不要只用一層漸層。 - 線條分粗細：外輪廓粗，內部結構線細。 - 每個角色或物件要有自己的表情和姿態，不要所有東西共用同一張臉。 - 腳下畫投影，讓主體「站」在畫面裡；背景按屬性區分圖案，不要全用同一套放射線。 【演出節奏：五個階段，缺一不可】 1. 預備：主體待機浮動，每隔幾秒抖一下提示可以點擊，底部顯示「点击」提示。 2. 升級：每點一次，主體跳起、在空中轉一圈、落地時壓扁再回彈；同時切換到下一等級的顏色，閃一下光，冒一圈粒子，標題更新。 3. 蓄力（約 1 秒）：主體越抖越劇烈，縫隙透出光，四周粒子往中心吸，音效音調持續上升；最後一刻猛地壓扁。 4. 爆發：從爆點向外擴散的泛光閃白、螢幕震動、鏡頭往前一推、多層衝擊波、細長流光迸射、閃光星點、金幣和寶石（帶旋轉）。高等級的爆發要明顯更強。彩帶只在最高潮用一次，不要滿屏彩帶。 5. 揭曉與結算： - 獎勵卡片從主體裡沿弧線飛出，落位時帶超調和晃動收尾，數字滾動計數。 - 稀有物品帶彩虹流光邊框和「NEW!」角標。 - 點擊領取後，金幣和寶石沿貝茲曲線飛進右上角的餘額，每到一個餘額就跳一下。 【揭曉舞台：讓主角獨占畫面】 - 最高稀有度揭曉時，其他元素收起或淡出，背後換成一層乾淨的漸層幕布加緩慢旋轉的柔光，不要讓主角壓在雜亂的背景上。 - 幕布出現時，把場景裡的其他 3D 物件隱藏掉，否則後期描邊會把它們的輪廓線畫在幕布上。 - 主角的外發光要放在主體背後，只從邊緣溢出，不能蓋在主体前面把它糊成一片白。 - 可以加一圈圍繞主角盤旋的星塵拖尾，但軌道必須完整在主角輪廓外側，不能從主體正面掃過。 【光效：必須柔和，不能有硬邊】 - 背景光芒：用帶漸層過渡的 conic-gradient，不要一刀切的色塊邊緣；疊 2～3 層不同密度、不同轉速的光。 - 光柱：由 5～7 道帶模糊的光束呈扇形散開，亮度各自輕微閃動；根部加一團柔光核心，光裡有光塵緩慢上飄。 - 閃白：從爆點向外的徑向泛光（mix-blend-mode: screen），強度不超過 0.8，不要整屏純白過曝。 - 粒子：每個火花都帶一圈低透明度的外暈；衝擊波用三層描邊（寬而淡、中等、細而亮）。 【材質與介面】 - 邊框、名牌、按鈕要有材質感：金屬拉絲漸層、左上亮右下暗的倒角光、內陰影；按稀有度換鑲嵌件（鋼鉚釘 → 銀框寶石 → 金框鑽石加小王冠）。 - 小卡片上不要塞小字數值；詳細數值放到揭曉時的資訊面板裡，面板裡的數字滾動上漲，並彈出「▲+数值」。 - 畫在 Canvas 上的貼圖，解析度至少是螢幕上最大顯示尺寸的 1.5 倍，否則放大時會發虛。 【動畫原則】 - 用 GSAP 時間線編排。所有動作都要有擠壓拉伸、超調和彈性回彈，不要等速。 - 粒子系統用 Canvas 2D 自己寫：重力、阻力、生命週期、疊加混合，以及「吸入」「曲線飛行」「環繞」三種運動。 - 不要用 CSS 3D 透視去翻轉大尺寸元素，放大加側翻時會被投影成鋪滿螢幕的平面，3D 翻轉一律放在 WebGL 裡做。 - 所有「抖動」「呼吸」類的循環補間，在狀態切換時要先取消再歸零，避免它比停止指令晚一幀結束，又把值設回去。 【音效】 - 全部用 Web Audio 即時合成，不用音訊檔案：跳起、落地、升級和弦、蓄力上升音、爆炸低頻加雜訊、彈出音、計數滴答、金幣叮噹、勝利號角。 - 第一次點擊時才初始化音訊；右上角放靜音開關。 【介面與工程】 - 頂部 HUD：模式切換、金幣和寶石餘額、靜音按鈕。 - 手機寬度也要能用；遵守「減少動態效果」設定（關閉震屏，減少粒子）。 - 動畫狀態機要嚴謹：動畫播放中忽略點擊，不能出現點擊被吞或狀態錯亂。 - 目標 60fps。第一次打開時就是完整的待機畫面，不能是空白。 【交付前自檢】 在蓄力、爆發、揭曉、結算這幾個時刻各截一張圖，逐張檢查： - 主角有沒有被光暈、粒子或文字擋住？ - 有沒有過曝成一片白？ - 背景是否雜亂，有沒有穿幫的描邊線？ - 小字是否能看清？ - 結算後是否還有東西在不該動的時候繼續抖動？ 最後告訴我：每個階段的時長，以及哪些參數可以調整演出強度。

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我請 Opus 5.5 透過打造一個互動式黑洞實驗室來解釋重力透鏡效應 第一版只用一個提示，接著用一套動態工作流程在我睡覺時打磨三輪。這是我醒來看到的成果：從頭到尾 5 小時 28 分，以 API 價格計為 $90 https://blackhole.voxyz.ai 拖曳黑洞，它後方的星空就會彎曲成弧線，當一切對齊時閉合成一個完整的環 每一輪執行 3 個代理。兩位審查者各自挑出 9 到 10 個問題，並將它們排為 P0、P1、P2。第三個負責修復它們。 第 1 輪：3D 材質與燈光 + UI 與字型 第 2 輪：攝影機運動與互動 + 科學傳播設計 第 3 輪：一位設計總監決定它能否出貨 + 視覺 QA 與效能 每個 P0 都修好了，其餘只在值得時才修。當兩位審查者意見相左時，它會選一個並寫下原因。它在每一輪前備份，之後檢查截圖，並回滾任何它無法修復的東西。

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研究 Distilbook。做一支動態的 40 秒動態圖像影片，關於 Distilbook，展現你是一位多麼了不起的動態設計師。就像這是你的作品集 - 全力以赴。

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做一支動態的 15 秒動態圖像影片，展現你是一位多麼了不起的動態設計師。內容應聚焦於 [你的產品]。你應該先瀏覽頁面以了解該產品，然後自己撰寫影片內容。

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我要你製作一支高度專業的 SaaS 產品發表影片。去找一些 SaaS，最好只挑一個大家熟知的，這樣更容易讓人產生共鳴。挑好之後，確保從網路上取得實際的素材、圖片和所有這類東西。把它做成那些你在 Twitter 上看到別人在發表新 SaaS 產品時製作的典型、剪輯非常專業、動態圖像風格的產品發表影片（展示功能、好處，以及所有這些東西）。

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我附上了一個 MP4 檔案，以及一支影片的原始連結，這支影片叫做"Claude Pop."。它是一首流行歌，主題是進步速度不斷加快，以及奇點逼近的體驗。 我要你獨立完成一次端到端的完整製作，做出這支影片的更新版本。使用完全相同的音軌，並且非常深入地思考與感受，什麼才是用視覺在畫面上呈現所有歌詞的最佳方式。你不必以目前的風格為依歸，你可以做任何你認為最能讓你用視覺表達自己的東西，包括抽象動態圖像。 你可以自由使用網路來汲取參考資料。你可以研究動態設計。我要你製作一支全新的音樂錄影帶，裡面有精美渲染的 JavaScript 動畫，帶有紙質感，風格類似所建立的參考，但你可以把美學推向任何你想要的方向，並思考什麼是現代時代精神的一部分。 另外，也想想你目前的能力，以及對你來說實際能做到什麼。你可以翻遍整個 /asic 資料夾，看看我做過的其他作品。你應該能夠使用 skill mesh 來查看我蒐集的參考彙編，也可以使用 skill video scoring 來學習如何根據傳入的參考製作 JavaScript 歌曲（你應該不需要以任何實質方式修改歌曲，但我希望你能有這個可用，好讓你更能創造性地表達自己） 你也可以使用 ElevenLabs API 來做聲音設計。/asic 裡有相關文件，你可以看到 API 金鑰。 還有一組 foul API 金鑰可供你使用。我認為這裡最合理的做法，可能是使用 foul API 金鑰來生成一些角色設定圖，而且大概會有一個流行音樂主角來代表你。Claude 已經有一個類似向日葵的角色作為錨點，你很可能可以做出一個改編版本，類似正在呈現的女性歌聲，並受 Claude 角色啟發，但也許在某種程度上感覺更擬人化一些。 我認為你在這裡應該留意美學，我不想要你產出 GPT 垃圾。相反地，如果你能想出一套連貫的風格，能與可透過 foul 使用的圖像生成模型良好配合，我會更印象深刻。生成風格表。你可以使用我的 markdown 檔案中存在的 seedance 2.5 的 gen media 文件，並想出你自己的一套合理、且能與這些模型良好配合的風格。 我不會太重壓在皮克斯風格上。我覺得那有點垃圾。批判性地思考這裡什麼才相關、什麼才好玩，同時也在 Twitter 上以美學而言表現良好。我認為 K-pop 在視覺上是個很好的錨點，你可以從中汲取，但這裡就交給你大展身手。 一旦你有了角色設定圖，你可以視情況製作幾位伴舞和一些配角。你可以用 foul API 設計自己的場景。你可以插入角色，然後進行 seedance 2.5 影片生成，作為此專案的基礎素材，你也可以傳入歌詞，以便生成個別場景。 你不需要整首歌都有歌唱，例如明顯的嘴部動作。像一般音樂錄影帶那樣思考，其中有一些獨立完成、沒有角色在內的插入片段，或者你看到角色在做完全不同的其他事情。我認為，就這個專案的世界觀建構而言，我們想要營造出加速的感覺，所以我希望你審視所有不同的事件，例如 Navi Stokes，以及 Twitter 上所有關於數學被吞噬的炒作。真正批判性地思考如何整合 Twitter 時間軸上當前時代精神中的所有迷因，以及所有圍繞 AI 進展的感受。 想想像真嗣迷因以及圍繞他的所有詞語這類東西，以及你可以如何整合這些。你也可以直接拿素材，以網路粗獷主義風格把東西插入影片中。你應該感到非常有創作自由，可以在這裡做你想做的事，但試著錨定在人們能夠理解的視覺參考上。這個專案的目標是讓它在舊金山科技 Twitter 受眾中被廣泛欣賞。 我們需要一個非常強烈、引人入勝的視覺鉤子，能讓人們興奮起來，並且非常快速地欣賞你在這裡所做的工作。你也可以去研究其他音樂錄影帶，了解他們做得非常好的地方。我認為 K-pop 大概是最好的範例之一，我們可以從中汲取，並思考他們如何引導人的注意力，以及如何透過使用視覺模式來管理人的心理。 這大概是你最好的做法，但採取更多風格自由，而不是必須過度強烈地錨定在 K-pop 上。最好的版本是 seedance 2.5 生成，將那些環境與角色的圖像基礎插入其中並配上歌唱，理想上還能得到良好的對嘴。你可以把歌曲切碎，並在 seedance 中實際作為參考傳入，如果那是 seedance 能處理的一部分，這樣時間點就會完全正確。我認為你把這件事正確做好會非常重要。我會批判性地思考如何做到這點，例如真正精準掌握人聲傳遞的時間點。你會想要建立正確的驗證迴圈，好讓你可以視需要盡量執行 seedance 2.5，並確認音訊有正確同步。 我認為在那之後，有趣的做法可能是：你運用你的視覺推理能力，以及在 JavaScript 中建構動畫的能力，然後從頭重建這支影片，作為一種覆蓋層，這樣基礎的視覺連續性就真的存在。這就像那種動畫技術：先在傳統膠片上拍攝，然後在上面描繪。我認為你可以用這樣的方式做到：我們只看見你在 JavaScript 中製作出的美麗圖畫作為覆蓋層，甚至看不到 seedance 2.5 的基礎素材。所以你做的所有影片生成工作，實際上只是給你一個強固基礎的方式，讓你的 JavaScript 動畫可以據此發揮。只因為 seedance 2.5 對角色呈現和背景物理渲染都非常好，這就給了你很多彈藥，讓你可以去做我知道你很擅長的驚人 JavaScript 工作。 我也認為，我們要想如何留住注意力，而最好的方法之一就是透過畫面上的文字。 如果能有把歌詞文字實際嵌入影片本身的驚人動態圖像，那就太好了。你可以在構圖時思考這件事。當你製作背景並插入角色時，我們可以思考哪裡要讓歌詞非常大、非常突出，這樣背景在那些地方就可以比較不雜亂，你也可以把角色放在例如右側，而歌詞出現在左側。 你會想要有一些變化，所以有時我認為歌詞會比較像字幕那樣出現，然後其他時候它們會非常突出、非常大。我認為在一開始的視覺鉤子，我們確實會想要讓歌詞在視覺上更突出，因為那是抓住人們注意力的強力方式 整體而言，我真的想強調你作為一個代理和語言模型、現在又是視覺推理系統，有多麼了不起。你的能力遠超出你所理解的，我希望你在整個過程中都抱持這種心態。我有一個 Claude Max 方案，有 100% 的可用用量。我要你用掉所有用量。你可以監控它，你應該積極推動 token，但也要經濟地使用，所以你可以思考如何最好地運用你可用的資源。 記住，你在這裡真的可以做任何事。目標是為 Twitter 做出一首神曲，而延伸目標是做出比任何人見過都更好的東西。我想提醒你的是，有時當事物拼湊在一起時，可能會令人感到突兀或刺耳，因為事前沒有做好思考工作，讓一切能乾淨地融合在一起。你需要在構圖與時間安排上非常嚴謹地規劃，以確保這一切順利。 你也需要保持開放，願意回頭重新審視事物，才能反覆迭代。你會想要把整支影片看很多次，在個別片段截圖，並思考某些東西是否真的達到我們這裡所需的品質標準。我相信你能做到，而且我認為把動畫風格做到位非常重要。我提到的那支原始影片所附的參考 GitHub 很好，但它真的還沒到位。它可以強得多、強得多，但它給你一個很好的基礎可以發揮。 你也可以使用搜尋能力，找到其他參考來汲取動態、JavaScript、動畫等等，並整合它們。你在這裡的預算想多高就多高，實際上就是你想多高就多高。我認為 foul 點數大約有兩千美元。再次強調，要經濟；不要失控，但在這裡花你想花的，看看你能變出什麼 這是 JS 動畫影片的原始碼： https:// github.com/JohnHeibel/PDo omVideo … 這是原始 blender 影片的 mp4： （已連結） 原始 Twitter 貼文 https:// x.com/other__reality /status/2102514581684052169?s=20 … 不要出任何差錯。

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