真正好看的 Claude Opus 5.5 影片提示詞

線上體驗 Opus 5.5 影片工作台：查看三個提示詞與影片案例，修改提示詞，直接生成自己的 MP4。

貼上提示詞之前

在 high 或 xhigh 努力程度下使用 Claude Code 搭配 Opus 5.5。準備 Node.js、以 Chromium 為基礎的瀏覽器，以及 FFmpeg。從新目錄開始，並且只提供 Claude 你擁有或獲授權使用的素材。在完整渲染前先要求低解析度預覽；除錯一段 30 秒 1080p 渲染，比重新製作便宜得多。

這些提示詞範本假設 Claude 可以建立檔案並執行本機命令。它們不會把 API 金鑰藏在 .env 中、悄悄下載現成影片素材，或呼叫影片生成 API 卻聲稱結果是純程式碼動畫。

1. 節拍同步的 UI 變形循環

為何這個能獲選： 這是真正的動態設計，不是一堆卡片的集合。一個物件會持續從按鈕轉變成載入器、播放器、圖表、命令面板與 toast，同時由游標驅動互動。節拍網格、彈簧數學、動態模糊與循環閉合，讓它感覺是被設計過的，而不是隨機動畫。

把這段複製到一個空的 Claude Code 專案。它會在寫程式前先向你詢問輸入：

為一個虛構產品 Northstar 建立一段精緻的 14 秒方形 UI 動態設計循環。這是一段高級 Dribbble 等級的動態作品，不是儀表板 mockup 或幻燈片。

在寫程式之前，先問我：8–12 個 UI 狀態、一個強調色、一首約 120 BPM 的免版稅歌曲，以及用一句話描述產品承諾。然後在實作任何內容之前，先給我看對應到節拍網格的狀態清單。

視覺規則很嚴格：一個連續形狀必須在每個狀態之間變形，不能有硬切。它應該變成按鈕、載入器、成功勾選、音樂播放器、進度拖曳列、音量滑桿、切換開關、液態分頁指示器、帶工具提示的自我繪製圖表、命令面板、篩選結果、toast，最後回到原本的按鈕。使用暖色淺灰畫布、黑白 UI、一個強調色、一款簡潔的無襯線字體、緊湊間距、精確的游標點擊與拖曳、以彈簧為基礎的動態、克制的過衝，以及讓每個狀態填滿畫面的鏡頭縮放。

建立一個 1440x1440 的獨立本機 HTML 檔案。每個視覺數值都必須是 seek(t) 的純函式：不要使用 CSS 轉場、計時器、真實時鐘狀態或隱藏變更。使用閉式解彈簧、直接操控的游標路徑、確定性的文字替換，以及固定 120 BPM 的節拍網格，每一拍都有一個有意義的事件。最後一格必須與第一格完全一致，包括游標位置與速度，讓循環無縫。

使用 Playwright 以 60 fps 算圖，每格使用 4 個時間子影格，然後使用 FFmpeg 組裝帶有受控動態模糊的最終 MP4。在完整輸出之前，每一拍先算一格。檢查變形中的內容絕不重疊、圖示筆觸保持一致、拖曳具有物理感、標籤保持可讀，而且沒有任何一拍是空的。不要使用粒子爆發、霓虹光暈、UI 外觀元件上的漸層、彈跳緩動、通用模板卡片或停滯時間。

交付原始 HTML、節拍/時間表、確切的預覽與最終算圖指令，以及 out/northstar-ui-loop.mp4。

預期結果： 一個無縫循環，觀眾可以跟著同一個形狀在每一拍改變身分。如果看起來像分開的畫面，這個提示詞就失敗了：移除硬切，讓幾何、游標與內容全都繼承自同一個變形物件。

2. 使用真實素材的高質感 SaaS 產品影片

為什麼這能入選： 高質感外觀來自剪輯決策與真實素材，而不是加入隨機特效。這個結構為影片提供鉤子、對拍的產品揭露、drop、主視覺時刻，以及乾淨的收尾。

在貼上以下內容前，請先準備一個資料夾，內含 10–20 段你擁有的直式影片片段：

為 [PRODUCT] 製作一支高質感的 20 秒上市影片，使用 ./assets/clips 中的真實影片片段，且不要使用佔位素材。產品承諾是 [PROMISE]。視覺識別使用一個強調色：[ACCENT COLOR]。最終影片必須感覺像一支高階 Apple 風格的產品廣告：受控、精簡、有觸感且自信，而不是像範本或幻燈片。

首先檢查素材，並要求我確認產品名稱、承諾、3–5 個 UI 時刻、歌曲，以及每個片段的授權。然後製作一份以 120 BPM 為準的 10 小節分鏡腳本。每個小節都需要一個剪輯決策，且每個主要剪接都必須落在量測到的強拍上。

使用這個敘事弧：
1. 第 1–2 小節：承諾以遮罩文字逐字出現；
2. 第 3–4 小節：一個詞變形成產品 UI，同時游標打字並點擊；
3. 第 5 小節：音樂 drop，同時一個圓形從按鈕展開進入黑暗場景；
4. 第 6–8 小節：一面移動的真實片段牆被掃描篩選到三個優選，然後以動態模糊甩鏡選出一個主視覺片段；
5. 第 9 小節：主視覺片段出現在手機內，旁邊是一個翻轉就位的結果面板；
6. 第 10 小節：三個經查證的數據、一個三詞跑馬燈、標誌，以及淡出至黑。

在一個本機 HTML/Remotion 專案中，以 1920x1080 實作這個合成。使用 FFmpeg 將自有片段擷取成確定性的 30 fps 影像序列，在擷取前解碼影格，並從 seek(t) 計算所有版面配置。使用留白、遮罩顯現、匹配剪接、倒影、克制的模糊，以及一種鏡頭語言。絕不使用衝擊波環、粒子爆發、RGB 分離、鏡頭光斑、霓虹光暈、閃爍背景、彈跳緩動，或假的 UI 卡片。螢幕上的宣稱只能來自 [FACTS FILE]。

分析歌曲的速度、節拍網格、每小節能量，以及 drop 位置。依量測到的峰值放置音效，讓它們低於音樂，並將混音正規化至 -14 LUFS。在完整匯出前算繪 20 個代表性影格，並修正雜亂、重疊、無法辨讀的文字、不佳的裁切選擇，以及不對拍的剪輯。

交付分鏡腳本、素材/授權清單、來源專案、預覽指令、最終算繪指令，以及 out/product-launch.mp4。

預期結果： 一部感覺由動態設計師剪輯的短片：真實片段、果斷剪輯、一個受控的強調色，以及令人難忘的 drop。如果沒有真實片段與已授權的歌曲，請改用其他案例，而不是假裝佔位蒙太奇就是高質感。

3. 從房間到夸克的無限變焦

為何這能入選： 視覺鉤子立即易懂，且渾然天成地具有電影感：每個攝影機運動都揭示前一個世界內部更小的世界。提示詞強制尺度連續性，因此不會變成一系列互不相關的插圖。

製作一段 18 秒的電影感無限變焦動畫，開場是安靜的臥室，並連續穿梭進入筆電、Apple M4 晶片、電晶體閘極、原子，最後進入發光的夸克場。觀眾應該感覺攝影機實際穿過嵌套世界，而不是在六張投影片之間切換。

在寫程式前，先製作一個包含六個尺度轉換的時間表：
1. 0–3s：月光照入的臥室，桌上有一台筆電；
2. 3–6s：穿過筆電螢幕，進入發光的電路板；
3. 6–9s：下降到晶片封裝內，並揭示電晶體閘極；
4. 9–12s：跟隨類電子脈衝進入原子；
5. 12–15s：穿過原子核，進入風格化粒子場；
6. 15–18s：收束成一顆明亮夸克，然後稍微拉遠，剛好呼應開場構圖。

使用 Canvas、SVG 或 Three.js 在本機建構此作品。使用固定 1920x1080 畫布、30 fps、帶有受控青色與琥珀色光的深藍黑色調、看似體積感的塵埃、分層視差、景深模擬、與尺度連動的動態模糊，以及以圓形、環與發光點為基礎的匹配剪接。每個轉場都必須與下一個尺度共享形狀、顏色或運動向量。使用程序化幾何與生成紋理；不要下載庫存影片，也不要發明超出所提供事實的科學標籤。

攝影機路徑必須是確定性的，並由正規化時間驅動。僅在故事需要時讓主體置中：使用橫向漂移、移焦式模糊與前景遮擋來創造深度。避免六個靜態畫面、通用星空、隨機攝影機震動、無法辨識的標籤與突然瞬移。使用精簡音效設計方案，包含低頻轟鳴與一個上揚音調層；若未提供授權音訊，讓音軌保持靜音，並印出確切的同步標記。

渲染一段 4 秒預覽，涵蓋筆電到晶片的轉場，檢查開場、一個嵌套轉場與夸克揭示，然後使用 Chromium 與 FFmpeg 渲染最終 MP4。驗證尺度變化流暢、嵌套幾何不會跳動、焦點主體保持清晰可辨，且最後一格與第一格有刻意設計的視覺關聯。

交付分鏡腳本、尺度/時間表、原始檔、確切渲染指令，以及 out/room-to-quark.mp4。

預期結果： 一段單一視覺旅程，並有清楚的「它到底是怎麼進到裡面？」時刻。關鍵測試是轉場影格：如果筆電、晶片、原子與夸克看起來像互不相關的場景，請先重建共享的環/點/尺度母題，再添加細節。

4. 精緻的 16 位元巫師法術

為什麼能入選： 嚴格的低解析度調色盤，會比勉強嘗試寫實風格看起來更有刻意設計感。這個法術有易讀的輪廓、預備動作、衝擊、粒子，以及無縫循環——這四件事能讓極小的動畫顯得完整。

用原生 JavaScript 與 Canvas 2D，在單一自包含 HTML 檔案中建立一段精緻的 12 秒 16 位元像素藝術法術動畫。不得使用外部素材、函式庫、網路請求、漸層、反鋸齒，或先渲染再縮小的向量圖形。

先渲染到 128x96 的離屏邏輯畫布，再以能放入視窗的最大整數倍率縮放。將其置中、停用影像平滑、讓每次繪製都對齊整數座標，並使用約 24 種手工挑選色彩的固定調色盤：深藍與紫色夜空色調、溫暖的長袍色，以及三種明亮魔法色。成果必須看起來像刻意設計的 16 位元 sprite 動畫，而不是模糊的像素化向量藝術。

用像素連續段建構一致的巫師：彎曲的尖帽、長鬍鬚、帶深色外框的雙色長袍、法杖與寶石。將法杖角度、手臂抬起、頭部傾斜、長袍擺動與眼睛位置參數化。使用固定 60 Hz 時間步長，但將最終姿勢量化到像素網格，讓動畫看起來像 8–12 fps 像素動畫。

使用這個循環狀態機：
1. IDLE：兩幀上下浮動、鬍鬚擺動、星星閃爍；
2. CHARGE：法杖升起、寶石閃爍、火花向內螺旋、邊緣光增強；
3. CAST：一幀白熱爆發、投射物穿越場景，畫面位移 1–2 像素；
4. RECOVER：長袍穩定下來，姿勢精確回到開場狀態。

預先配置粒子池。在 CHARGE 期間，火花環繞寶石；在 CAST 期間，火花向外爆炸，並在消失前從白色逐步轉為魔法色，再轉為暗色。在最亮的影格中保持輪廓易讀。只加入暗色天空、幾顆單像素星星、一輪月亮、一條石地板線，以及微妙的寶石邊緣光。

擷取包含開場、蓄力、衝擊與復原影格的縮圖拼版。在搭配 Chromium 與 FFmpeg 匯出 out/pixel-wizard.mp4 前，測試無縫循環、穩定的 60 fps 預覽、多種視窗尺寸下的清晰縮放，以及首尾影格完全相同。

交付 HTML 原始碼、調色盤、狀態/時間表、預覽指令與最終渲染指令。

預期結果： 一段極小的角色動畫，具備強烈輪廓與令人滿意的法術衝擊感。如果看起來像發光的矩形，請減少細節、重新設計輪廓，並在加入更多粒子前嚴格套用調色盤。

5. 電影感 3D 史前島嶼飛越導覽

為何入選： 這是給想要真正「哇」場景的使用者所準備的野心選項：一個微縮世界、一個水下剖面、具獨特動作的生物，以及為預告片設計的攝影機路徑。它刻意標示為較重的 Three.js 專案，而不是假裝它是新手的一行程式。

使用 Three.js 與 WebGL，建立一段 20 秒的風格化 3D 史前島嶼電影感飛越導覽。交付一個可在 Chrome 開啟、並可擷取到 out/prehistoric-island.mp4 的本機專案。成果應像優質微縮世界，而不是一堆基本幾何形狀。

在編寫程式前，先規劃六個攝影機節拍：
1. 0–3s：圓潤島嶼與海洋上的日出；
2. 3–6s：低空攝影機掠過海灘、懸崖、巨型蕨類與瀑布；
3. 6–10s：揭示蜥腳類恐龍群穿越山谷，同時翼龍在上方盤旋；
4. 10–13s：潛入透明水域剖面之下，展示海床、魚群、氣泡與一隻海洋爬行動物；
5. 13–17s：從研究站與火山旁升起，同時灰燼與暖色燈光亮起；
6. 17–20s：拉回開場的島嶼剪影，並以最後一個氛圍節拍收尾。

採用一致性的風格化美術方向：茂密但受控的色彩、溫暖的日出光、冷調水下焦散、霧層、動畫波浪、岸線泡沫、隨風擺動的植被、飄移雲朵，以及克制的泛光。納入蜥腳類恐龍、三角龍、劍龍、獸腳類恐龍、翼龍，以及一隻具有可辨識剪影的海洋爬行動物。使用階層式關節、地形取樣，以及簡單的反向運動學修正，讓腳保持在地面上；生物不得漂浮、滑動、穿插道具，或彼此穿模。

讓攝影機路徑與生物行為具確定性。對重複植被使用實例化、有效率幾何、烘焙或程序化材質，以及固定電影感路徑，而非沉重的互動式模擬。水下體積必須有清楚可讀的圓潤剖面，且沒有縫隙或透明排序瑕疵。讓場景保持主導；只在開頭或結尾使用小型電影感標題卡。

為日出、恐龍山谷、水下潛行與最終拉回渲染低多邊形預覽。檢查截圖與瀏覽器主控台，然後用 Playwright 或 Chromium 擷取最終攝影機路徑，並用 FFmpeg 組裝 MP4。交付前修正漂浮的腳、破損陰影、材質接縫、攝影機裁切、載入錯誤與無效鏡頭。

交付原始專案、攝影機／時間表、資產清單、預覽指令、擷取指令，以及 out/prehistoric-island.mp4。不要宣稱照片寫實；優先確保一致的美術方向與可讀的動作。

預期成果： 一段具有清楚揭示序列與難忘水下潛行的短片預告。如果場景變成未完成的遊戲 demo，移除互動面板，並把預算花在攝影機構圖、燈光、生物剪影，以及六個規劃好的節拍上。

我未收錄的提示詞

有些公開範例作為靈感很有價值，但作為初學者指示卻很糟。我略過了一行式要求，例如「做一支現代時髦的影片」、需要研究與參考藝術的長篇歷史影片、來源文字被截斷的提示詞，以及依賴私人技能、付費圖像服務或另一個影片模型的項目。一個提示詞可以產出很壯觀的貼文，卻仍是不適合複製貼上的建議。

從提示詞到 API 金鑰

Claude Code 是撰寫並渲染專案的工具；APIMaster 則是當你的工作流程以程式化方式呼叫 Claude，或你想要一組可用於多個模型的金鑰時，可以使用的 API 路由。建立 APIMaster 帳號，加入從 $1 起的小額隨用隨付餘額，在 console 中建立金鑰，並在 https://apimaster.ai/v1 使用 claude-opus-5-5。在長時間渲染前，請檢查即時模型卡與路由狀態。

FAQ

Claude Opus 5.5 會自己輸出 MP4 嗎？

不會。Claude 負責撰寫動畫程式碼與本機渲染命令。Chromium、瀏覽器錄影工具或其他渲染器會產生影格，而 FFmpeg 通常會將它們組合成 MP4。

我可以把這些提示詞貼到 Claude 網頁應用程式嗎？

你可以在那裡使用規劃部分，但完整工作流程假設有一個本機專案，讓 Claude Code 能建立檔案、執行瀏覽器、檢查輸出並呼叫 FFmpeg。

我應該先試哪個提示詞？

想先測試短小、可獨立完成的動態設計，請從 UI 變形循環開始。有自己的實拍素材就用高端產品片；想要鮮明風格可用無限縮放或像素巫師；史前島嶼則留到準備好較重的 Three.js 專案時再試。

這些提示詞保證會產出和公開範例相同的影片嗎？

不會。結果取決於模型版本、努力程度設定、本機工具、素材、後續編輯與渲染流程。這些範本讓工作可重現；它們並不會消除反覆迭代。

來源與挑選方法

本文查核於 2026 年 9 月 29 日。每個提示詞都必須具備可見的視覺機制、具體的美術方向、節奏與品質標準，以及清楚揭露的相依項目。

• joeseesun/opus-video-prompts：提供 UI 變形循環、高端產品片、像素巫師、無限縮放與 Three.js 島嶼所依據的公開提示詞檔案。
• yihui-dev/awesome-opus5-5-videos：提供更大的公開提示詞檔案庫，並警告各項目的完整度不一。
• athemeroy/awesome-opus-5-5-videos：提供提示詞操作手冊，以及關於程式碼、素材與外部影片模型的揭露指引。
• ClaudeAnimationBase：提供可重現的本機渲染模式，以及節奏檢查的重要性。
• APIMaster 即時路由資料 與 模型卡：提供目前價格與供應情況。

從小型渲染開始

開啟 APIMaster，在 console 中建立金鑰，並在送出長時間的程式編寫或渲染工作前，先透過 https://apimaster.ai/v1 測試 claude-opus-5-5。