Prompts de vídeo de Claude Opus 5.5 que realmente se ven bien

Prueba el estudio de vídeo Opus 5.5: descubre tres ejemplos con sus prompts, edítalos y genera tu propio MP4 online.

Antes de pegar un prompt

Usa Claude Code con Opus 5.5 en esfuerzo alto o xhigh. Prepara Node.js, un navegador basado en Chromium y FFmpeg. Empieza en un directorio nuevo y dale a Claude solo recursos que poseas o tengas licencia para usar. Pide una vista previa en baja resolución antes de un renderizado completo; depurar un renderizado de 30 segundos en 1080p es mucho más barato que rehacerlo.

Las plantillas de prompts asumen que Claude puede crear archivos y ejecutar comandos locales. No ocultan claves de API en .env, no descargan metraje de stock en silencio ni llaman a una API de generación de video mientras afirman que el resultado es animación de código pura.

1. Un bucle de morphing de UI sincronizado con el beat

Por qué pasó el corte: esto es diseño de movimiento real, no una colección de tarjetas. Un objeto se transforma continuamente de un botón en un loader, reproductor, gráfico, paleta de comandos y toast mientras el cursor impulsa la interacción. La cuadrícula de beats, las matemáticas de resortes, el desenfoque de movimiento y el cierre del bucle son lo que hacen que se sienta diseñado en lugar de animado al azar.

Copia esto en un proyecto vacío de Claude Code. Te pedirá los inputs antes de escribir código:

Crea un bucle de diseño de movimiento de UI cuadrado y pulido de 14 segundos para un producto ficticio llamado Northstar. Es una pieza de movimiento premium de nivel Dribbble, no una maqueta de dashboard ni una presentación de diapositivas.

Antes de codificar, pídeme: 8–12 estados de UI, un color de acento, una canción libre de regalías de alrededor de 120 BPM y la promesa del producto en una frase. Luego muéstrame la lista de estados mapeada a una cuadrícula de beats antes de implementar nada.

La regla visual es estricta: una forma continua debe transformarse a través de cada estado sin un corte duro. Debe convertirse en un botón, loader, check de éxito, reproductor de música, scrubber de progreso, control deslizante de volumen, toggle, indicador de pestaña líquido, gráfico que se dibuja solo con tooltip, paleta de comandos, resultado de filtro, toast y, por último, el botón original. Usa un lienzo gris claro cálido, UI en blanco y negro, un color de acento, una fuente sans-serif limpia, espaciado ajustado, clics y arrastres de cursor precisos, movimiento basado en resortes, overshoot contenido y zooms de cámara que hagan que cada estado llene el encuadre.

Construye un archivo HTML local autónomo en 1440x1440. Cada valor visual debe ser una función pura de seek(t): sin transiciones CSS, temporizadores, estado de reloj de pared ni mutación oculta. Usa resortes en forma cerrada, rutas de cursor de manipulación directa, intercambios de texto deterministas y una cuadrícula de beats fija de 120 BPM con un evento significativo en cada beat. El fotograma final debe coincidir exactamente con el primer fotograma, incluidas la posición y la velocidad del cursor, para que el bucle quede sin costuras.

Renderiza con Playwright a 60 fps usando 4 subfotogramas temporales por fotograma, luego usa FFmpeg para ensamblar el MP4 final con desenfoque de movimiento controlado. Renderiza un fotograma por beat antes de la exportación completa. Comprueba que el contenido en morphing nunca se superponga, los trazos de los iconos se mantengan consistentes, los arrastres se perciban físicos, las etiquetas sigan siendo legibles y ningún beat quede vacío. No uses ráfagas de partículas, brillos de neón, degradados en el chrome de la UI, easing con rebote, tarjetas de plantilla genéricas ni tiempo muerto.

Entrega el HTML fuente, la tabla de beats/tiempos, los comandos exactos de previsualización y render final, y out/northstar-ui-loop.mp4.

Resultado esperado: un bucle sin costuras donde los espectadores puedan seguir una forma que cambia de identidad en cada beat. Si parece que son pantallas separadas, el prompt ha fallado: elimina los cortes y haz que la geometría, el cursor y el contenido hereden todos del mismo objeto en morphing.

2. Una película premium de producto SaaS con metraje real

Por qué pasó el corte: el aspecto premium proviene de decisiones de edición y material real, no de añadir efectos aleatorios. La estructura le da al vídeo un gancho, una revelación del producto sincronizada con el beat, un drop, un momento protagonista y un cierre limpio.

Prepara una carpeta con 10–20 clips verticales que sean tuyos antes de pegar esto:

Crea una película de lanzamiento premium de 20 segundos para [PRODUCT], usando los clips de vídeo reales en ./assets/clips y sin metraje de relleno. La promesa del producto es [PROMISE]. La identidad visual usa un color de acento: [ACCENT COLOR]. La película final debe sentirse como un anuncio de producto de alta gama al estilo Apple: controlado, sobrio, táctil y seguro, no como una plantilla o una presentación de diapositivas.

Primero inspecciona los assets y pídeme que confirme el nombre del producto, la promesa, 3–5 momentos de UI, la canción y la licencia de cada clip. Luego produce un storyboard de 10 compases a 120 BPM. Cada compás necesita una decisión editorial y cada corte principal debe caer en un tiempo fuerte medido.

Usa este arco:
1. compases 1–2: la promesa aparece palabra por palabra con tipografía enmascarada;
2. compases 3–4: una palabra se transforma en la UI del producto mientras un cursor escribe y hace clic;
3. compás 5: la música hace drop mientras un círculo se abre desde el botón hacia una escena oscura;
4. compases 6–8: un muro en movimiento de clips reales se escanea hasta reducir a tres ganadores, luego se selecciona un clip principal con un barrido con desenfoque de movimiento;
5. compás 9: el clip principal aparece dentro de un teléfono junto a un panel de resultados que se voltea hasta encajar;
6. compás 10: tres estadísticas verificadas, un ticker de tres palabras, el logo y un fundido a negro.

Implementa la composición en un único proyecto local de HTML/Remotion a 1920x1080. Extrae clips propios a secuencias de imágenes deterministas de 30 fps con FFmpeg, decodifica fotogramas antes de la captura y calcula todo el layout a partir de seek(t). Usa espacio vacío, revelaciones enmascaradas, match cuts, reflejos, desenfoque contenido y un único lenguaje de cámara. Nunca uses anillos de onda expansiva, ráfagas de partículas, RGB split, destellos de lente, brillos de neón, fondos parpadeantes, easing con rebote ni tarjetas de UI falsas. Las afirmaciones en pantalla deben provenir únicamente de [FACTS FILE].

Analiza la canción para obtener tempo, rejilla de beats, energía por compás y ubicación del drop. Coloca los efectos de sonido según su pico medido, mantenlos por debajo de la música y normaliza la mezcla a -14 LUFS. Renderiza 20 fotogramas representativos antes de la exportación completa y corrige desorden, superposiciones, tipografía ilegible, malas elecciones de recorte y cortes fuera de beat.

Entrega el storyboard, el manifiesto de assets/licencias, el proyecto fuente, el comando de previsualización, el comando de render final y out/product-launch.mp4.

Resultado esperado: un cortometraje que se siente editado por un diseñador de movimiento: clips reales, cortes decididos, un único color de acento controlado y un drop memorable. Sin clips reales y una canción con licencia, usa otro caso en lugar de fingir que un montaje de relleno es premium.

3. Un zoom infinito de una habitación a un quark

Por qué quedó seleccionado: el gancho visual se entiende de inmediato y es naturalmente cinematográfico: cada movimiento de cámara revela un mundo más pequeño dentro del anterior. El prompt fuerza la continuidad de escala, así no se convierte en una secuencia de ilustraciones no relacionadas.

Crea una animación cinematográfica de zoom infinito de 18 segundos que comienza en un dormitorio tranquilo y viaja de forma continua hacia un portátil, un chip Apple M4, una puerta de transistor, un átomo y, finalmente, un campo de quarks brillante. El espectador debe sentir que la cámara atraviesa físicamente mundos anidados, no que corta entre seis diapositivas.

Antes de programar, haz una tabla de tiempos con seis transiciones de escala:
1. 0–3s: un dormitorio iluminado por la luna con un portátil sobre el escritorio;
2. 3–6s: atraviesa la pantalla del portátil hacia una placa de circuito luminosa;
3. 6–9s: desciende al encapsulado del chip y revela puertas de transistor;
4. 9–12s: sigue un pulso similar a un electrón hacia un átomo;
5. 12–15s: atraviesa el núcleo hacia un campo de partículas estilizado;
6. 15–18s: resuelve en un único quark brillante, luego retrocede lo justo para hacer eco de la composición inicial.

Construye la pieza localmente con Canvas, SVG o Three.js. Usa un lienzo fijo de 1920x1080 a 30 fps, una paleta azul oscuro-negro con luz cian y ámbar controlada, polvo de aspecto volumétrico, paralaje en capas, simulación de profundidad de campo, desenfoque de movimiento vinculado a la escala y cortes de coincidencia basados en círculos, anillos y puntos brillantes. Cada transición debe compartir una forma, un color o un vector de movimiento con la siguiente escala. Usa geometría procedural y texturas generadas; no descargues metraje de stock ni inventes etiquetas científicas más allá de los datos proporcionados.

La trayectoria de la cámara debe ser determinista y estar impulsada por tiempo normalizado. Mantén el sujeto centrado solo cuando la historia lo necesite: usa deriva lateral, desenfoque al estilo rack focus y oclusión en primer plano para crear profundidad. Evita seis cuadros estáticos, campos de estrellas genéricos, sacudidas aleatorias de cámara, etiquetas ilegibles y teletransportación repentina. Usa un plan de diseño sonoro escaso con retumbos graves y una capa tonal ascendente; si no se proporciona audio con licencia, deja la pista en silencio e imprime marcadores de sincronización exactos.

Renderiza una vista previa de 4 segundos que cubra la transición del portátil al chip, inspecciona la apertura, una transición anidada y la revelación del quark, luego renderiza el MP4 final con Chromium y FFmpeg. Verifica que los cambios de escala sean suaves, que la geometría anidada no aparezca de golpe, que el sujeto focal siga siendo legible y que el fotograma final tenga una relación visual deliberada con el primero.

Entrega el storyboard, la tabla de escala/tiempos, los archivos fuente, los comandos de render exactos y out/room-to-quark.mp4.

Resultado esperado: un único viaje visual con un momento claro de «¿cómo llegó hasta ahí dentro?». La prueba clave es el fotograma de transición: si el portátil, el chip, el átomo y el quark parecen escenas no relacionadas, reconstruye el motivo compartido de anillo/punto/escala antes de añadir detalle.

4. Un hechizo de mago de 16 bits pulido

Por qué fue seleccionado: una paleta estricta de baja resolución puede parecer más intencional que un intento débil de realismo. El hechizo tiene una silueta legible, anticipación, impacto, partículas y un bucle sin costuras—cuatro cosas que hacen que una animación diminuta se sienta terminada.

Crea una animación de hechizo pulida de 12 segundos de pixel-art de 16 bits en un único archivo HTML autocontenido usando JavaScript vanilla y Canvas 2D. Sin recursos externos, bibliotecas, solicitudes de red, degradados, suavizado de bordes ni formas vectoriales escaladas hacia abajo después del renderizado.

Renderiza en un lienzo lógico fuera de pantalla a 128x96, luego escálalo por el mayor factor entero que quepa en la ventana. Centrarlo, desactivar el suavizado de imagen, ajustar cada dibujo a coordenadas enteras y usar una paleta fija de aproximadamente 24 colores elegidos a mano: tonos nocturnos azul profundo y púrpura, colores cálidos de túnica y tres colores mágicos brillantes. El resultado debe parecer una animación de sprites de 16 bits deliberada, no arte vectorial pixelado y borroso.

Construye un mago consistente a partir de secuencias de píxeles: sombrero puntiagudo curvado, barba larga, túnica de dos tonos con un contorno oscuro, bastón y gema. Parametriza el ángulo del bastón, la elevación del brazo, la inclinación de la cabeza, el balanceo de la túnica y la posición de los ojos. Usa un paso de tiempo fijo de 60 Hz pero cuantiza la pose final a la cuadrícula de píxeles para que la animación se lea como animación de píxeles de 8–12 fps.

Usa esta máquina de estados en bucle:
1. IDLE: balanceo de dos fotogramas, balanceo de barba, estrellas parpadeantes;
2. CHARGE: el bastón se eleva, la gema parpadea, las chispas espiralan hacia adentro, la luz de contorno crece;
3. CAST: una explosión blanca incandescente de un fotograma, el proyectil cruza la escena y la pantalla se desplaza 1–2 píxeles;
4. RECOVER: la túnica se asienta y la pose vuelve exactamente al estado inicial.

Preasigna un grupo de partículas. Durante CHARGE, las chispas orbitan la gema; durante CAST, explotan hacia afuera y pasan de blanco a color mágico a oscuro antes de desaparecer. Mantén la silueta legible durante el fotograma más brillante. Añade solo un cielo oscuro, algunas estrellas de un píxel, una luna, una línea de suelo de piedra y una sutil luz de contorno en la gema.

Captura una hoja de contactos con los fotogramas de apertura, carga, impacto y recuperado. Prueba un bucle sin costuras, una vista previa estable de 60 fps, un escalado nítido en múltiples tamaños de ventana y fotogramas primero/último idénticos antes de exportar out/pixel-wizard.mp4 con Chromium y FFmpeg.

Entrega el código fuente HTML, la paleta, la tabla de estados/tiempos, el comando de vista previa y el comando de renderizado final.

Resultado esperado: una animación de personaje diminuta con una silueta fuerte y un impacto de hechizo satisfactorio. Si parece rectángulos con un resplandor, reduce el detalle, rediseña la silueta e impón la paleta antes de añadir más partículas.

5. Un recorrido cinematográfico en 3D por una isla prehistórica

Por qué ha sido seleccionado: esta es la opción ambiciosa para usuarios que quieren una escena realmente “wow”: un mundo en miniatura, una sección transversal submarina, criaturas con movimiento distintivo y una trayectoria de cámara diseñada para un tráiler. Se marca intencionadamente como un proyecto de Three.js más pesado en lugar de pretender que es una línea de código para principiantes.

Crea un recorrido cinematográfico de 20 segundos por una isla prehistórica estilizada en 3D usando Three.js y WebGL. Entrega un proyecto local que se abra en Chrome y se pueda capturar a out/prehistoric-island.mp4. El resultado debe sentirse como un mundo en miniatura premium, no como una colección de formas primitivas.

Planifica seis tiempos de cámara antes de programar:
1. 0–3s: amanecer sobre la isla redondeada y el océano;
2. 3–6s: un pase bajo de cámara sobre playas, acantilados, helechos gigantes y una cascada;
3. 6–10s: revela una manada de saurópodos cruzando el valle mientras un pterosaurio da vueltas arriba;
4. 10–13s: sumérgete bajo la sección transversal de agua transparente para mostrar el fondo marino, peces, burbujas y un reptil marino;
5. 13–17s: asciende más allá de la estación de investigación y el volcán mientras se activan ceniza y luces cálidas;
6. 17–20s: retrocede hasta la silueta inicial de la isla con un último toque atmosférico.

Usa una dirección de arte estilizada y cohesiva: colores exuberantes pero controlados, luz cálida de amanecer, cáusticas frías bajo el agua, capas de niebla, olas animadas, espuma en la costa, follaje en movimiento, nubes a la deriva y bloom contenido. Incluye un saurópodo, Triceratops, Stegosaurus, terópodo, pterosaurios y un reptil marino con siluetas reconocibles. Usa articulaciones jerárquicas, muestreo del terreno y correcciones simples de cinemática inversa para que los pies se mantengan en el suelo; las criaturas no deben flotar, deslizarse, intersecar objetos ni atravesarse entre sí.

Haz que la trayectoria de la cámara y el comportamiento de las criaturas sean deterministas. Usa instanciación para vegetación repetida, geometría eficiente, materiales precalculados o procedurales y una trayectoria cinematográfica fija en lugar de una pesada simulación interactiva. El volumen submarino debe tener una sección transversal redondeada legible sin huecos ni artefactos de ordenación de transparencias. Mantén la escena dominante; usa solo una pequeña tarjeta de título cinematográfica al principio o al final.

Renderiza pases de vista previa low-poly para el amanecer, el valle de dinosaurios, la inmersión submarina y el retroceso final. Inspecciona capturas de pantalla y la consola del navegador, luego captura la trayectoria final de la cámara con Playwright o Chromium y ensambla el MP4 con FFmpeg. Corrige pies flotantes, sombras rotas, costuras de texturas, recorte de cámara, errores de carga y tomas muertas antes de la entrega.

Entrega el proyecto fuente, la tabla de cámara/tiempos, el manifiesto de recursos, los comandos de vista previa, el comando de captura y out/prehistoric-island.mp4. No afirmes fotorrealismo; prioriza una dirección de arte coherente y un movimiento legible.

Resultado esperado: un tráiler corto con una secuencia de revelación clara y una inmersión submarina memorable. Si la escena se convierte en una demo de juego inacabada, elimina los paneles de interacción y gasta el presupuesto en composición de cámara, iluminación, siluetas de criaturas y los seis tiempos planificados.

Prompts que no incluí

Algunos ejemplos públicos son valiosos como inspiración pero malas instrucciones para principiantes. Dejé fuera solicitudes de una sola línea como "haz un video moderno y elegante", películas históricas largas que necesitan investigación y arte de referencia, prompts cuyo texto fuente está truncado y entradas que dependen de skills privadas, servicios de imágenes de pago u otro modelo de video. Un prompt puede producir una publicación espectacular y aun así ser una mala recomendación para copiar y pegar.

Del prompt a la clave de API

Claude Code es la herramienta que escribe y renderiza el proyecto; APIMaster es la ruta de API que puedes usar cuando tu flujo de trabajo llama a Claude de forma programática o cuando quieres una sola clave para múltiples modelos. Crea una cuenta de APIMaster, añade un pequeño saldo de pago por uso desde $1, crea una clave en la consola y usa claude-opus-5-5 en https://apimaster.ai/v1. Consulta la tarjeta en vivo y el estado de las rutas antes de un renderizado largo.

FAQ

¿Claude Opus 5.5 genera un MP4 por sí solo?

No. Claude escribe el código de animación y los comandos de renderizado locales. Chromium, un grabador de navegador u otro renderizador produce los fotogramas, y FFmpeg comúnmente los ensambla en un MP4.

¿Puedo pegar estos prompts en la aplicación web de Claude?

Puedes usar las partes de planificación allí, pero el flujo de trabajo completo asume un proyecto local donde Claude Code puede crear archivos, ejecutar un navegador, inspeccionar la salida y llamar a FFmpeg.

¿Qué prompt debería probar primero?

Empieza con el bucle de morphing de UI si quieres una prueba corta y autocontenida de motion design. Usa el vídeo de producto con metraje propio, el zoom infinito o el mago pixelado para conseguir un estilo reconocible, y deja la isla prehistórica para cuando estés listo para un proyecto Three.js más pesado.

¿Estos prompts garantizan producir los mismos videos que los ejemplos públicos?

No. Los resultados dependen de la versión del modelo, la configuración de esfuerzo, las herramientas locales, los recursos, las ediciones posteriores y el pipeline de renderizado. Las plantillas hacen que el trabajo sea reproducible; no eliminan la iteración.

Fuentes y método de selección

Este artículo se verificó el 29 de septiembre de 2026. Cada prompt debía tener un mecanismo visual visible, una dirección artística concreta, un estándar de ritmo y calidad, y dependencias claramente declaradas.

• joeseesun/opus-video-prompts para los archivos de prompt públicos detrás del bucle de morphing de UI, el vídeo de producto premium, el mago pixelado, el zoom infinito y la isla Three.js.
• yihui-dev/awesome-opus5-5-videos para el archivo público de prompts más grande y su advertencia de que las entradas varían en completitud.
• athemeroy/awesome-opus-5-5-videos para el playbook de prompts y la guía de divulgación sobre código, recursos y modelos de video externos.
• ClaudeAnimationBase para el patrón de renderizado local reproducible y la importancia de las verificaciones de timing.
• Datos de rutas en vivo de APIMaster y tarjeta del modelo para precios y disponibilidad actuales.

Empieza con un renderizado pequeño

Abre APIMaster, crea una clave en la consola y prueba claude-opus-5-5 a través de https://apimaster.ai/v1 antes de enviar un trabajo largo de codificación o renderizado.